An Espil y Cirilo Fernandez, dos referentes actuales de la musica porteña, autores de canciones como “DETA” y “Nos Vimos” y el EP “Mishi” , luego de haber tocado a dúo hace ya cinco años —con un disco en su haber, Piano y Voz, grabado en vivo durante dos funciones con localidades agotadas en el teatro Xirgu.

Durante el 2025, el dúo agotó mas de 10 shows en Bebop Club haciendo la musica de los discos de Radiohead, además de ser el show apertura de la banda estadounidense “Crumb” en el Complejo Art Media.

Luego de una gira litoral por Sta fe, Rosario y Cordoba, se presentaron en la Sala Argentina del Palacio Libertad y el Anfiteatro del Parque Centenario para luego realizar una gira de verano 2026 por Uruguay y el festival de la confluencia en

Neuquen. Este año celebrarán un homenaje a la música de Luis Alberto Spinetta en formato piano y voz .

Actualmente Néstor Marconi es considerado uno de los más importantes y más reconocidos bandoneonístas del mundo. Desde comienzos de la década del 70 su nombre estuvo asociado al de celebridades como Horacio Salgan, Astor Piazzolla, Héctor Stamponi y Enrique Francini. En lo ´80 estuvo involucrado en el proyecto de la opera tango de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, “Maria de Buenos Aires”. Ha tocado en escenarios de Estados Unidos,Inglaterra,Austria,Suiza,Brasil,Uruguay,España,Francia, Dinamarca,Suecia,Noruega,Finlandia,Alemania,Italia,Australia,Nueva Zelanda,Rusia,Lituania,Canada,Japón,etc. 

Se presentó junto al cantante Frank Sinatra con la orquesta dirigida por Don Costa. Participó de la película “Sur” junto a Roberto Goyeneche, dirigida por Fernando Solanas. Obtuvo los premios Konex 1985,1995 y 2005 al mejor interprete. Realizó una gira por Japón en 1988 y 1991 presentando su show “Tanguisimo”, con su Octeto Buenos Aires y la voz de Roberto Goyeneche.

En los ´90 comenzó su inserción como solista en el circuito internacional de la música clásica. En ese circuito interpretó el Concierto para Bandoneón y Orquesta de Astor Piazzolla, arreglos propios de otros tangos y composiciones propias con las siguientes orquestas:de Gotemburgo (Suecia), Filarmónica de Oslo (Noruega), Sinfónica de Victoria (Australia), Filarmónica de Tolouse (Francia) y Sinfónica de Vancuver y de Montreal (Canada) entre otras agrupaciones de Inglaterra, Suiza, Austria y Estados Unidos, como así también Estable y Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires y Sinfónica Nacional.

Fue director de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, organismo con el cual actuó en octubre del 2004 en el Teatro Colon con la prestigiosa pianista Martha Argerich, dirigiendo y ejecutando una adaptación de su obra “Tangos Concertantes”. Original que tocó, acompañado por la orquesta Sinfónica Nacional con la dirección del maestro Pedro Ignacio Calderón en abril del 2005. En dicho mes, fue invitado por el prestigioso músico Lalo Schifrin, para tocar dos conciertos en el Lincoln Center de New York.

Mat Alba es un joven artista nacido en Argentina en el año 2001. Escribe/produce sus canciones desde niño, cuando a sus 9 años se encontró con su primer guitarra en el sótano de su casa. Desde ese momento, la historia solo amplió territorios musicales y geográficos. El universo ecléctico que lo configura ha hecho de él un músico versátil con amplia proyección de carrera. Entre sus canciones más escuchadas están: No Quiero Saber – Me Gusta Tu Estilo – Nunk Imaginé. Su pasión es estudiar diferentes lenguajes y mezclarlos para crear canciones que conecten con todo público posible. En su visita a Buenos Aires en 2024, Sir Paul McCartney lo eligió para abrir uno de sus shows en el Estadio Monumental de River Plate, así como también Sting que se presentó en el Movistar Arena.

Mat Alba tiene una estética que vibra entre lo íntimo y lo expansivo —una especie de delicadeza emocional con una carga visual potente. Su estilo transmite sensación de atmósfera, de paisaje interno, como si cada diseño o pieza musical fuese un pequeño universo ecoico, cargado de capas que se sienten sin gritar.

Con un decir único por su profundidad y dulzura, Maggie Cullen es una cantora argentina que se ha transformado en referente ineludible de una nueva generación de artistas que aborda el repertorio de raíz con una mirada propia. Maggie recorre un mapa de composiciones que atraviesa a obras y autores fundamentales de nuestra cultura argentina y latinoamericana.

Ganadora de tres premios Gardel (Mejor Disco de Folklore por “Canciones del viento”, Mejor Disco de Folklore por “Décimas” y Mejor Canción de Folklore por su versión de “Canto versos” de Jorge Fandermole) Maggie está presentando de gira por el país su segundo álbum, “Décimas”.

En este trabajo Maggie ahonda en su faceta de compositora con la canción que le da nombre al disco, “Décimas” y “Ay, Carnaval”, el primer single del disco, entre otras canciones.

Walter “Chino” Laborde, popularmente conocido como el Chino Laborde, es un cantante de tango y rock. También es actor y conductor de televisión. Tiene una extensa trayectoria como cantante. Es reconocido por su labor como solista, así como con la Orquesta Típica Fernández Fierro, con la que ha explorado la renovación musical y estética del género y la Orquesta Sans Souci. En el año 2015 fue nominado a los Premios Konex como cantante masculino de tango. 

Ha compartido escenarios y realizado colaboraciones con innumerables músicos y agrupaciones. Participó de giras nacionales e internacionales por Sudamérica, EE.UU., Europa y Asia.

Con el guitarrista Diego “Dipi” Kvitko, integró el dúo de tango Laborde-Kvitko, con el que publicó cinco discos entre 2006 y 2019.

En 2018, Laborde publicó El tango, EP solista con cuatro clásicos: “Desencuentro”, “María”, “Tarde” y “Trenzas”. En 2020 editó con Astillero el disco Arcadia y, con la Solo Tango Orquesta, los epés Primero y Tanda de energía.

En 2023, con el trío que conforma junto con el bandoneonista Pablo Gignoli y el guitarrista Javier Díaz González, lanzó el disco Hotel Amour y el EP Mythes du Tango.

Pianista, compositor, arreglador y director musical argentino, con una destacada trayectoria en los ámbitos del tango, el jazz y la música académica.

Ha colaborado con destacados artistas de diversos géneros, entre ellos Ute Lemper, Richard Galliano, Paquito D’Rivera, Hermeto Pascoal, Concha Buika, Julieta Venegas, Marty Friedman, Susana Rinaldi, Raúl Lavié, Fernando Suárez Paz y Elena Roger, entre otros.

Integrante, pianista, arreglador y director musical en distintos proyectos, entre ellos el Quinteto Fundación Astor Piazzolla y el reconocido sexteto Escalandrum, con el cual desarrolla una extensa actividad discográfica y de conciertos internacionales.

Como pianista, arreglador y director invitado se ha presentado junto a importantes organismos musicales, entre ellos la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquesta Sinfónica de Salta, la Orquesta Sinfónica de Tucumán, la Orquesta Sinfónica del Chaco y la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

En el campo de la composición ha escrito obras para piano, instrumentos solistas, conjuntos de cámara y formaciones sinfónicas, explorando diversos lenguajes que abarcan desde el tango y el jazz hasta la música contemporánea. Entre sus obras se destacan el Concierto para vibráfono, bandoneón y orquesta de cuerdas, el Cuarteto de cuerdas N° 1 y diversas piezas comisionadas por instituciones culturales. Asimismo, ha realizado arreglos y orquestaciones para numerosos proyectos escénicos y discográficos, incluyendo producciones dedicadas a la música de Astor Piazzolla y la adaptación del musical Cabaret.

En 2026 se desempeñó como director musical del espectáculo Astor Piazzolla eterno, presentado durante cuarenta funciones en el Teatro Colón de Buenos Aires. También es director musical de Experiencia Piazzolla, ciclo realizado en la Ciudad Cultural Konex.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos. Junto a Escalandrum fue distinguido con el Premio Konex 2005 como una de las cien figuras destacadas de la música popular argentina de la década 1995-2004, y con los Konex de Platino 2015 y 2025, que consagraron al grupo como mejor grupo de jazz de la Argentina en las décadas 2005-2014 y 2015-2024. Obtuvo el Premio Gardel de Oro 2012, además de los Premios Gardel al Mejor Álbum de Jazz y Álbum del Año por Piazzolla Plays Piazzolla. Ha recibido varias nominaciones a los Latin Grammy Awards, y su producción artística ha sido destacada por la crítica especializada.

Su obra junto a Escalandrum fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y ha sido reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Ediciones en las que participó

Clínica de Nicolás Guerschberg

Acordeonista y compositor Argentino nacido en la provincia de Misiones en 1968. Con una trayectoria artística de 35 años. Ha lanzado 14 álbumes solistas, compuso música para cine y televisión, recibió numerosos reconocimientos, como el premio BBC de Londres de Músicas del Mundo; ganador de 8 premios Gardel a la música y una nominación al Grammy Latino. Ha realizado giras por todo el mundo y ha colaborado con los más diversos artistas de renombre internacional. Conductor y contenidista del ciclo documental de tv “Pequeños Universos”, con más de 70 programas que son producto de 70 viajes de trabajo de campo e investigación musical entre Argentina, Paraguay, Bolivia, Uruguay y Brasil, y ganador de dos Premios Martín Fierro en la Televisión Argentina. Conductor de “Enramada” en Radio Nacional Argentina, tres temporadas leyendo, ensayos, poesía y mostrando músicas de aquí y de todo el mundo. En 2005 recibió el premio Konex de Platino como El Solista Masculino de Folklore de la Década y en 2015 fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad Naci nal de Misiones. Nació en la tradición del Chamamé y Polcas Rurales, pero su música logró profundizar la posibilidad de sumar las calificaciones de música académica, folclórica, regional, universal, popular y culta, sin que ninguna denominación anule a la otra. Hoy el reconocimiento por su contribución a la cultura Argentina es indiscutible.

Juntos desde 1999 con su formación original, con más de cuarenta países recorridos y quince discos editados, estos verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo son poseedores de un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Sus integrantes son elogiados músicos con frondosas carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en teclados, Mariano Sívori en bajo eléctrico, Gustavo Musso en EWI y saxo alto, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono. El grupo fue distinguido en 2002 como revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman. En 2015 recibieron el Premio Konex de Platino en Grupo de Jazz y participaron del Festival Grec de Barcelona (invitada: Concha Buika) así como en la Bienal Internacional de Río de Janeiro. En 2025 Escalandrum recibió el premio Konex como mejor grupo de jazz de la última década. 

Este año llegaron a los 1000 conciertos y publicaron el disco “Piazzolla 74” grabado en el teatro Colón de Buenos Aires. 

Ediciones en las que participó

Elena Roger y Escalandrum presentan 3001 Proyecto Piazzolla

Pedro Aznar y Escalandrum